内容提要：
一、中国古代绘画发展简史
二、中西方绘画比较
（一）上古时期的绘画：从原始社会至汉代
1.原始社会
仰韶彩陶——陶器上各种图案，如蛇纹、人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟文纹等，不仅有装饰作用，更重在巫术目的，生殖崇拜。
青铜器上装饰纹样
原始彩陶
2.战国时期
帛画——《人物龙凤图》、《人物驭龙图》
前图的妇女形象是“楚王好细腰，宫中多饿死”真实写照；后图男子则是《楚辞》中危冠长袍的士人装束。二图均为线描造型，精细绵密，水平极高，相比与彩陶的生拙，已不可同日而语，标志着中国传统绘画的风格技法正式成熟。两汉墓室壁画。
（二）魏晋南北朝的绘画
魏晋南北朝是一个礼教崩坏的时代，战乱不断，政权更迭，严重破坏了社会经济的正常发展，同时也动摇了以往的人生价值观念。取代礼教蔚然兴起的意识形态，主要有两种，一种是文人士大夫个体意识觉醒的人文精神，由此而导致了士大夫绘画的独立；另一种是佛教的全面铺开，由此而导致了佛教绘画的隆盛及西域画风的传来。
这时最负盛名的文人画家是东晋大画家顾恺之（348-409），他提出了不少在绘画史上具有深远影响的理论观念，其中最重要的莫过于“传神”，《晋书》的《顾恺之传》记载他的绘画美学思想说：“恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰：'四体妍媸，本无关于于妙处，传神写照，正在阿睹中'。”传神的成功秘诀，在于寓神于形，以形写神的辩证法之中。点睛若是有一毫之差，神气也就跟着发生变化。“凡画：人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。此以巧历不能差其品也。”
顾恺之画风，笔意如春云浮空，流水行地，线描则用高古游丝，如同春蚕吐丝，用它来描绘当时士大夫的丝质衣袍和脱俗风神，非常合适。
女史箴图
与顾恺之齐名的还有宋的陆探微和梁的张僧繇，被称为“六朝三大家”，可惜二人没留下画迹。
南朝齐国谢赫著有《古画品录》，提出“六法”准则，千百年来被奉为中国传统绘画创作和批评的金科玉律。所谓“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
“六法”的提出，在中国绘画史上具有划时代意义，它标志着绘画真正称为一门独立的艺术而获得士大夫的认同和研究，而艺术之所以为艺术，不仅仅需要内容与形式的统一，更应该是形式大于内容。
魏晋南北朝的佛教绘画，保留至今的有敦煌莫高窟壁画。
（三）隋唐的绘画
隋唐时期，是中国古代强盛时期，绘画迎来新发展。以释道人物画为主导。人物画代表画家，首推阎立本（601-673），其传世作品有《历代帝王图》、《步辇图》。
吴道子（685-758）其佛教绘画，称为但是和后世的一种标准和法式，“吴带当风”，他创造了白描线法。传世作品为《送子天王图》，真迹失传，是宋人摹本。
唐朝的韩干（724-785），擅长画马，传世作品《照夜白图》、《牧马图》。
唐朝的张萱《虢国夫人游春图》，与韩干的画马一致，人物形象丰肌硕体，与魏晋南北朝崇尚的秀骨清像迥然有异。
唐朝的另一位绮罗人物画家——周昉，出生贵族家庭，所交游的都是“贵而美”的人物，成为其创作的生活依据。传世作品《簪花仕女图》，所描绘的是贵族妇女饱食终日、无所事事的闲情逸致。流利的线描，与浓艳鲜丽的色彩 ，交相辉映，体现了富丽堂皇的气氛和明快活泼的情调。
“安史之乱”后，唐朝画家韩滉的《五牛图》。
《五牛图》之一
《五牛图》之二
隋朝山水画的代表人物展子虔的《游春图》
唐朝的山水画家“南北二宗”，北派之李思训、李昭道父子为代表的金碧山水，二李的山水均没有留下来，传世《江帆楼阁图》为大李之笔，《明皇幸蜀图》、《春山游骑图》为小李之笔，斗士后人摹本。
与二李对峙的王维，主张“水墨山水”，被尊为南宗，是中国绘画史上文人山水的旗帜。
江帆楼阁图